¡Último día de clase! Gracias Halldóra

El día de hoy es un día especial, debido a que es el último de a asignatura de Enseñanza y Aprendizaje de la Enseñanza Plástica y visual, y por ese motivo hemos realizado un fantástico taller de tina china, un estupendo proyecto para llevar a cabo el último día de clase.

Y por ello, antes de todo nos ha proporcionado la visualización de un vídeo en el que aparecían algunas técnicas para realizarlo, ¡estando el truco en el movimiento de la muñeca!

Finalmente, al terminar esta actividad, debemos mencionar la estupenda preparación de la profesora Halldóra, ya que nos ha proporcionado un conocimiento amplio sobre diferentes técnicas para emplear en un aula de Primaria.

Gracias profesora.

¡Última semana! del 28 al 31

¡Hola chicos!

Durante estos días mencionar que hemos estado resolviendo dudas y realizando el trabajo del manifiesto pedagógico el cual deberá ser entregado el día 11 de Junio, y por ese motivo, durante estas clases nos hemos dedicado en pleno en él, realizándolo en forma de cómic y muy divertido, ¡ya lo veréis impacientes!

Solamente o mostraré alguna imagen, ¡ya que el cómic lo realizaremos con fotos hechas por nosotros!...

REMAKE

OBJETIVOS DE ETAPA

5.Reconocer las diferencias y semejanzas entre grupos y valorar el enriquecimiento que supone el respeto por las diversas culturas que integran el mundo sobre la base de unos valores y derechos universales compartidos.

13.Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y como instrumento para aprender y compartir conocimientos, valorando su contribución a la mejora de las condiciones de vida.

OBJETIVOS DE ÁREA

 

1.Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar vivencias, ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.

3.Aprender a expresar y comunicar con autonomía e iniciativa emociones y vivencias a través de los procesos propios de la creación artística en su dimensión plástica y musical.

6.Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.

9.Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido. Descubriendo significados de interés expresivo y estético. Y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.

11.Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.

CONTENIDOS

 

Bloque 2: Expresión y Creación Plástica

oBúsqueda de las posibilidades del color en contrastes, variaciones y combinaciones, mezclando diversas clases de pintura y apreciando los resultados sobre diferentes soportes.

oElaboración de imágenes usando manchas cromáticas, tonalidades y gamas en cómics, historietas, carteles, murales, mosaicos, tapices e impresiones.

oAplicación, en producciones propias, de aspectos observados en obras artísticas.

oUtilización de recursos digitales para la elaboración de producciones artísticas.

 TEMPORALIZACIÓN

 ACTIVIDADES

  1ª Sesión -> 5 de marzo: dibuja siguiendo el ritmo de la música.

Presentaremos a los alumnos dos canciones y les repartiremos dos hojas de papel a cada uno. Los alumnos deberán dibujar lo que les exprese cada canción. Las canciones serán:

oVivaldi – La Primavera
oBach – Air on the G string

Vídeo:

2ª Sesión -> 7 de marzo: asocia colores y sentimientos

Presentaremos a los alumnos una serie de colores (blanco, negro, rojo, azul marino y amarillo) y ellos deberán expresar las emociones que les provoque la observación de dichos colores.

Vídeo:

2ª Sesión -> 7 de marzo: elige tu cuadro preferido

Enseñaremos a los alumnos una serie de cuadros y ellos deberán seleccionar el que más les guste, decir el por qué, y los sentimientos que produce en ellos.

Vídeo:

3ª sesión -> 19 de marzo: realizar un cómic

Llevaremos a nuestros alumnos al aula de informática de nuestro centro y les proporcionaremos una dirección web con todas las herramientas necesarias para la elaboración de un cómic.

Link: http://elpicoesquinadesantamaria.blogspot.com.es/

Vídeo:

 

Valoración final de los alumnos

Vídeo:

 

 

TEMA 3: APORTACIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA AL DESARROLLO HUMANO Y AL CURRÍCULUM ESCOLAR

 En cuanto al Método Montessori cabe destacar que el ambiente es el factor más importante en el desarrollo

del niño y por ello debe ser lo más adecuado posible. Este método también se basa en educar en libertad de manera individualizada y respetuosa, potenciando el desarrollo creativo del niño a través de un nexo de unión con el adulto, siendo la ayuda del maestro fundamental ya que actúa como guía para ayudar al niño.

Actividades
o 1ª sesión -> Dibuja siguiendo el ritmo de la música
o 2ª sesión -> Asocia colores y sentimientos
o 3º sesión -> Elige tu cuadro preferido
o 4º sesión -> Realiza un cómic

TEMA 5: LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EL PROCESO DEL DESARROLLO DE LA INTELIGENCIA EMOCIONAL

La educación de las emociones

Actividades:

o1ª sesión -> Dibuja siguiendo el ritmo de la música

o2ª sesión -> Asocia colores y sentimientos

o3º sesión -> Elige tu cuadro preferido:

•"El Grito" de Munch

•"La Silla" de Juan Ramón Gaya

TEMA 6: PROCESOS EXPERIMENTALES Y TÉCNICAS PLÁSTICAS

El arte de los niños. La interpretación del dibujo.

Arte y juego.

Simbolización, expresión y creatividad.

Actividades:

o1ª sesión -> Dibuja siguiendo el ritmo de la música

o2ª sesión -> Elige tu cuadro preferido

o3ª sesión -> Realiza un cómic

TEMA 8: EL DISFRUTE DEL VIAJE

En este tema se da el juego entre la imaginación, la realidad y creatividad

Actividades:

o1ª sesión -> Dibuja siguiendo el ritmo de la música

o2ª sesión -> Asocia colores y sentimientos

o3ª sesión -> Realizar un cómic

TEMA 9: EL ANÁLISIS Y EL DESARROLLO DEL DIBUJO ESPONTÁNEO EN LOS NIÑOS

Importancia que supone cuando los colores se mezclan por accidente.

Actividades:

o1ª sesión -> Dibuja siguiendo el ritmo de la música

TEMA 10: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL EN EL CONTEXTO ESCOLAR EN EUROPA

El tema 10 lo hemos abordado a lo largo de la realización de:

oContenidos

oObjetivos generales de área y de etapa.

oCriterios de evaluación.

Ya que este tema habla de las competencias en la elaboración y objetivos del currículo de educación plástica y cultural.

Por otro lado, cabe destacar que la educación artística se ha considerado y se considera un aspecto marginal con respecto a las demás materias, siendo este uno de los principales retos a superar en el futuro de la educación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras artísticas provocan.

2.Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones.

3.Utilizar distintos recursos plásticos y gráficos durante la audición de una pieza musica.

7.Utilizar instrumentos técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se pretende.

8.Clasificar texturas, formas y colores atendiendo a criterios de similitud o diferencia.

 

 

Sesión del Viernes 25-05-2012

El viernes tuvimos el placer de ver la exposición de los grupos correspondientes a los temas del remake 9 y 10

En cuanto al grupo del tema 9, su trabajo fue el "Análisis del desarrollo del dibujo espontáneo en el niño". Se centraron en la clase de 5º de primaria. Realizaron cinco actividades.

En la 1ª trataron el dibujo espontáneo frente al dibujo dirigido. Para los niños es más divertido el dibujo espontáneo, prefieren dibujar algo imaginado por ellos que algo obligado por parte del profesor.

En la 2º actividad los alumnos tenían que dibujar 5 elementos del escenario que les tocase. Con esta actividad tratan de desarrollar la imaginación del niño. Esta actividad les hace pensar y reflexionar.

La 3ª actividad consistía en dibujar algo creado por ellos a partir de unas pautas dadas por el profesor.

La 4ª actividad trataba de que los alumnos se imaginasen un una animal que no existiese, aplicándoles unas características propias. Pues bien, los alumnos tenían que dibujarlo y ponerle un nombre. Esta actividad también trata de fomentar su creatividad.

La 5ª es más bien un análisis por parte del profesor de los dibujos de los alumnos. Se trata de hacer un esfuerzo por entender en qué se basan los alumnos a la hora de pintar y cuáles son sus ideas. Se dieron cuenta de que los alumnos, cuando pintan lo hacen teniendo en cuenta que a las cosas que no le daban importancia las dibujaban pequeñas, siendo el caso contrario cuando les importaba algo, resaltándolo y dibujándolo en grande.

La clase estuvo bastante bien y fueron muy originales y creativos. Con este tema se trabaja mucho la creatividad del alumno.

Mencionando ahora al grupo del tema 10, su clase estaba centrada en una clase de 4º de primaria. Al comenzar la sesión hicieron mucho incapie en que no les gustaba como era la enseñanza tradicional en las clases de Educación Plástica y que tenía muchos aspectos negativos.

Sus actividades estaban divididas en "talleres.

El primer taller era el taller de papiroplexia. Este consistía en hacer a través del papel formas de animales, usar colores para conseguir formas... Esto fue muy original.

El segundo taller era de reciclado. Hicieron un pulpo con un envase de natillas y unos recortes de un periódico y la verdad es que quedó bastante original. También hicieron un lapicero con unos diskettes viejos.

El tercer taller era de complementos. Hicieron un marco para fotos con cartón, macarrones, etc. Fue muy original y con esto pueden hacer ver a los alumnos que algunas cosas que tiran a la basura las pueden volver a utilizar.

El cuarto taller trataba las emociones. Consistió en elaborar unas tarjetas con caras expresando emociones, y las hicieron con un papel y un palo de un polo, con lo que volvieron a reciclar.

El último taller fue de plastilina. Hicieron unos peces de plastilina bastante originales.

En general estuvo bastante bien y enseñaron a los alumnos el valor del reciclaje.

Remake. Tema 10. “Enseñanza y aprendizaje de la expresión plástica y visual”

Este Remake está centrado en una clase de 4º de primaria.

Al comenzar la sesión se hace mucho incapie en que no les gusta como es la enseñanza tradicional en las clases de Educación Plástica y que tiene muchos aspectos negativos.

Sus actividades están divididas en "talleres.

El primero es el taller de papiroplexia. Este consiste en hacer a través del papel formas de animales, usar colores para conseguir formas... Esto es muy original.

El segundo taller es de reciclado. Han hecho un pulpo con un envase de natillas y unos recortes de un periódico y la verdad es que ha quedado bastante original. También un lapicero con unos diskettes viejos.

El tercer taller es de complementos. Han hecho un marco para fotos con cartón, macarrones, etc. Ha sido muy original y con esto pueden hacer ver a los alumnos que algunas cosas que tiran a la basura las pueden volver a utilizar.

El cuarto taller trata las emociones. Ha consistido en elaborar unas tarjetas con caras expresando emociones, y las han hecho con un papel y un palo de un polo, con lo que se vuelve a ver el valor de reciclar.

El último taller es de plastilina. Han hecho unos peces de plastilina bastante originales.

En general está bastante bien y se enseña a los alumnos el valor del reciclaje.

Remake. Gripo 9. "Análisis del desarrollo del dibujo espontáneo en el niño"

Se centra en la clase de 5º de primaria. Se proponen cinco actividades.

1ª: Se trata el dibujo espontáneo frente al dibujo dirigido. Para los niños es más divertido el dibujo espontáneo, prefieren dibujar algo imaginado por ellos que algo obligado por parte del profesor.

2ª: Los alumnos tienen que dibujar 5 elementos del escenario que les toque. Con esta actividad se desarrolla la imaginación del niño. Esto les hace pensar y reflexionar.

3ª: Actividad que consiste en dibujar algo creado por ellos a partir de unas pautas dadas por el profesor.

4ª: Trata de que los alumnos se imaginen un animal que no exista, aplicándoles unas características propias. A continuación, los alumnos tienen que dibujarlo y ponerle un nombre. Esta actividad también trata de fomentar su creatividad.

5ª: Es más bien un análisis por parte del profesor de los dibujos de los alumnos. Se trata de hacer un esfuerzo por entender en qué se basan los alumnos a la hora de pintar y cuáles son sus ideas.

Nuestros compañeros se dieron cuenta de que los alumnos, cuando pintan lo hacen teniendo en cuenta que a las cosas que no le daban importancia las dibujaban pequeñas, siendo el caso contrario cuando les importaba algo, resaltándolo y dibujándolo en grande.

Este remake está bastante bien y han sido muy originales y creativos. Han trabajado mucho la creatividad del alumno.

Remake. Grupo 8. "El disfrute del viaje. Un juego entre la imaginación y la realidad

El remake de este grupo se llevará a cabo en el colegio privado Sanvi en Molina de Segura.

La propuesta del grupo para la realización de las actividades es de lo más interesante y original.

Para la realización de las mismas la clase se dividirá en cuatro rincones, cada uno de los cuales ocupado por un grupo de alumnos y alumnas.

- Rincón 1: Trabajo con materiales de la vida cotidiana.

- Rincón 2: Trabajo con materiales de construcción (lego)

- Rincón 3: Trabajo con diferentes prendas de vestir.

- Rincón 4: Plasmar lo creado en un lienzo.

Los grupos de alumnos irán rotando en las diferentes sesiones con la finalidad de que todos los alumnos y alumnas expremienten con los cuatro rincones.

Con cada uno de los rincones, el gruo pretende el trabajo transversal en diferentes materias:

- Rincón1: Conocimiento del Medio.

- Rincón 2: Matemáticas.

- Rincón 3: Expresión corporal.

- Rincón 4: Expresión Plástica.

La propuesta remake de esta grupo ha sido la más original de las vistas hasta ahora. Los miembros del grupo son unos veteranos a la hora de sorprender con las propuestas de sus trabajos, más acertadas en unas ocasiones que en otras, aunque siempre sorprendentes y no dejan indiferente a nadie.

Remake. Grupo 7. Bienvenido a mi mundo.

Este grupo llevrá a cabo su remake en un colegio de Cartagena, dentro del aula de 6º de Primaria.

Se realizará a lo largo de 4 sesiones durante el mes de mayo.

En la primera actividad llamada "costumbres en las distintas culturas" se expondrán las diferentes costumbres de los niños pertenecientes a diferentes culturas.

Para la segunda actividad "¡que bueno es comer y aprender a la vez!, los estudiantes traen comidas y postres tipicos de su país de origen para compartirlos con sus compañeros, además de escuchar una seleccion musical con canciones tipicas de los diferentes países de origen de los estudiantes.

En la tercera actividad se había preparado una sesión de henna. Nuestros compañeros del grupo 7 no pudieron llevarla a cabo por una serie de ciercunstancias.

Para la cuarta y última actividad, llamada "somos tolerantes" se ha preparado un taller de convivencia, en el que enseñar habilidades sociales a los alumnos y alumnas para saber convivir con sus compañeros de diferentes origenes.

La propuesta del gruppo 7, aunque algo fuera de lugar, (aun no sabemos donde esta la enseñanza plástica y visual en su remake) estuvo muy bien complementada con la aportación de diferentes materiales y gastronomía de diferentes países. Una propuesta diferente, pero resultona al fin y al cabo.

Remake. Grupo 6

El remake de este grupo tendrá lugar en el colegio Fontes en Torre Pacheco.

Lo llevarán a cabo con los alumnos de 4º de Primaria, a lo largo de 6 sesiones que tendrán lugar entre los meses de abril y mayo.

En la primera actividad el profesor explicará a los alumnos y alumnas todo lo relativo a la línea horizontal, la línea vertical y las líneas curvas. Tras esta explicación los alumnos y alumnas plasmarán libremente su creatividad valiendose unicamente de puntos y líneas rectas.

En la segunda actividad explicarán a los niños y niñas la superposición de formas y algunos trucos para llevrla a cabo, de esta forma los alumnos y alumnas trabajarán la profundidad.

En la tercera actividad se llevrá a cabo la tercera actividad, que tendra una duración de dos sesiones (esta tercera sesión y la siguiente). El profesor construirá una televisión y los alumnos y alumnas fabricarán figuras con las cuales deberán representar una escena en el interior de la televisión.

Para la cuarta actividad los compañeros se han declinado por la realización de una postal en 3D valiendose de cartulinas como unico material.

Por último, para la quinta actividad, realizarán con los alumnos y alumnas, un dragón tridimensional, una actividad muy en la linea de la anterior.

Tanto para esta última actividad como para la anterior, una de las principales finalidades, es que los alumnos aprendan a recortar papel con tijeras lo mas correctamente posible.

La exposición ha estado bastante bién, la coordinación entre los compañeros es fluida, se nota que es un grupo en el que los miembros llevan trabajando juntos desde el primer año, aunque ahora han tenido nuevas incorporaciones. Además la propuesta de actividades es de lo más original y creativo.

Remake. Tema 5 ¿Cómo educar las emociones?

El grupo 5 ha llevado a cabo su remake en el centro Nuestra Señora de la Consolación en Espinardo.

Lo llevarán a cabo con los alumnos de 2º de primaria.

Esta unidad didáctica tendra lugar durante los viernes de marzo de 2012.

En la primera sesión los alumnos tendrán que dibujarse según el estado anímico en el que se encuentren. Durante la primera media hora de clase el profesor explicará la actividad, para que durante el resto de la clase los alumnos lleven a cabo la misma.

La segunda sesión será un juego de bingo. Todos los niños participarán. El profesor expresarán una emoción escrita en un papel extraido al azar, y los alumnos deberán acertar esa expresión. Cuando los alumnos tengan una linea de emociones acertada, al igual que en el bingo, deberán reproducirla.

Para la tercera y última sesión, los alumnos expresarán sus sentimientos usando como base una máscara de yeso. Los alumnos y alumnoas, valiendose de diferentes materiales, tendrán que expresar emocines en la máscara. 

El remake ha girado muy bién en torno al tema principal del grupo 5, la educación de las emociones.

El grupo ha sabido coordinarse a la perfección y han aguantado con valentía las embestidas de Halldora.

Por nuestra parte no hay nada que reprochar.

Explicación Portfolio, por Javier Sánchez Merina

El arquitecto y profesor Javier Sánchez Merina nos ha visitado hoy para explicarnos la realización del portfolio.
Ha dicho que de cada grupo tenía que salir un representante para hablar de su blog, y más concretamente del tema que les ha tocado tratar. Los grupos han sido:

• Grupo 1: "Percepción, expresión y comunicación". Han salido Lorena y Ramiro.
• Grupo 2: "Códigos visuales e importancia de la imagen". Los representantes han sido Susana y Beatriz.
• Grupo 4: "Educación Plástica y visual", nuestro grupo. Nos ha representado Cristina Navarro.
• Grupo 5: "Como educar las emociones a través del Arte". Han salido Pilar y Encarnación.
• Grupo 6: "Bidimensionalidad y Tridimensionalidad y las técnicas plásticas".
• Grupo 7: "El aula como lugar de reflexión".Su representante ha sido Àngeles.
• Grupo 8: "Imaginación y creatividad". Han salido Virginia y Pascual.
• Grupo 9: "Análisis del desarrollo del dibujo espontaneo de los niños". Sus representanes son Sara y Manuela.
• Grupo 10: "Educación artística en Europa". Ainara y Marisa han representado al grupo.

Javier nos dice que para elabrar el Remake tenemos que tener en cuenta los temas de todos los grupos y relacionarlos entre sí, enfocándolos a una clase de educación primaria.

En cuanto al Portfolio, Javier Sánchez nos aclara que es un manifiesto en el que tenemos que dar respuesta a los siguientes puntos:

1. Propuesta didáctica orientada a enriquecer la cultura visual a los alumnos.
2. Diseñar la aplicación de propuesta orientada a desarrollar la educación artística.
3. Trazar las competencias transversales tratadas a lo largo del curso y explicar cómo han sido enfocadas.
4. Uso de las nuevas tecnologías y su potencial para la Educación Primaria: vídeos, blogs, Googledocs, Pinterest, redes sociales.
5. Tema y bibliografía: Explicar el criterio de selección de las lecturas.
6. El valor de las técnicas en el aula de la Primaria; dibujo, pintura, arquitectura, arcilla, etc.
7. El lugar didáctico fera del aula: museo, ciudad, etc.
8. Evolución: proceso de trabajo y trabajar el tema cambiando técnicas.
9. Carácter propositivo del tema.
10. Opcional.

Remake. Grupo 3. Diversión y aprendizaje mediante la educación plástica

El grupo 3, compuesto por Irene y fernando, llevará a cabo la realización de su remalke en el colegio Villa Pilar, ubicado en Santo Ángel (Murcia), en 2º curso.
La realización del remake se realizará a lo largo de 7 sesiones, una por semana, entre los meses de febrero y marzo.

En la 1º sesión trabajarán con sus alumnos el arte del dibujo. Los alumnos y alumnas pintarán un folio con colores; más tarde, aplicarán color negro y, con un palillo, pasandolo por encima tratarán de hacer dibujos expresando sus emociones. 

En la 2º y la 3º sesión llevarán a cabo manualidades. En estas sesiones, los alumnos y alumnas realizaran un globo y lo pegarán con papel higiénico a su alrededor con cola con agua para hacerlo más resistente.

En la 4º sesión siguen con manualidades. Aplicarán bolitas de papel a diferentes figuras de animales, consiguiendo así un efecto tridimensional de la figura y "darle vida". 

En la 5º sesión trabajarán el tema del reciclaje. Van a realizar un paisaje con revistas y periódicos antiguos. 

 Por último, en la 6º y 7º sesión seguirán con el dibujo de animales, pero esta vez doblándolos por la mitad y haciendo dentro de ellos escamas, alas, etc. Como la última sesión coincide con las fiestas de Semana Santa, los alumnos colorearán nazarenos de colores y se los podrán llevar a casa. 

Pese a ser un trabajo realizado por 2 personas nada más, el resultado es muy digno. Han conseguido realizar una gran cantidad de actividades, consiguiendo también que las realizarán niños, aunque esto no se haya visto reflejado en la exposición. A pesar de este inconveniente y del abandono a última hora por parte de sus compañeros, el resultado conseguido es brillante.

Remake Tema 2: "Códigos Visuales e Importancia de la Imagen Visual"

Nuestros compañeros/as Tania, Sandra, Beatriz, Daniel, Mª Eugenia y Asunción han sido los siguientes en exponer. Su  Remake hace referencia a los "Códigos Visuales e Importancia de la Imagen Visual", habiendo distribuido su tema en 5 sesiones.

-  La 1ª y 2ª sesión ha estado basada en el concepto de "consumismo", explicando la importancia que tiene para los niños la posesión de ciertos objetos materiales . Para ello nuestros compañeros/as han expuesto mediante un power point numerosas imágenes de juguetes y otros materiales, preguntando a los niños si podrían vivir sin ellos. A continuación han dividido un mural en dos partes, y los alumnos tenían que pegar en un lado y otro las imágenes de los objetos que consideraban necesarios e innecesarios.

- La 3ª sesión ha sido bastante productiva, ya que se ha trabajado el concepto de "estereotipo" tomando como ejemplo una muñeca y un coche. A continuación hemos iniciado un debate explicando si regalaríamos esos dos juguetes a un niño o una niña , explicando también las razones que nos llevan a tomar esa decisión.

- La 4ª y 5º sesión ha sido bastante práctica, ya que se han trabajado los valores por medio de la creación de un álbum en el que los alumno/as tenían que dibujar un rostro o paisaje que lo asociaran con la amistad, alegría o sorpresa.

CONCLUSIÓN: La explicación de nuestros compañeros nos ha parecido bastante completa, ya que mediante  las actividades que han realizado con los niños hemos podido comprender que tipo de consumismo demandan los niños/asa esas edades. También nos gustaría destacar la actividad que han realizado con el coche y la muñeca, ya que se ha fomentado el debate en clase sobre los estereotipos y se ha amenizado mucho la práctica.

Remake del Tema 1: "Percepción, Expresión y Comunicación"

Hoy nuestros compañeros del grupo 1 han expuesto el Remake del tema que lleva como título "Perceprción, Expresión y Comunicación", estando orientado  al 2º Ciclo de Educación Primaria.

Nuestros compañeros para desarrollar el tema han utilizado las 3 sesiones que a continuación se exponen: 

- En la 1ª sesión los alumnos expresaban mediante el dibujo aquellos sentimientos, emociones e ideas que sentían mientras escuchaban la melodía que más les había gustado para la realización de esta actividad, siendo Johann Strauss el compositor elegido para ello.

- La 2ª sesión se destinó a finalizar los dibujos que habían comenzado y a corregir los posibles fallos.

- La 3ª sesión se consideró la más productiva ya que los alumnos intercambiaron sus dibujos y explicaron lo que habían sentido mientras dibujaban, además de dar sus opiniones personales al respecto.

CONCLUSIÓN: El trabajo realizado por nuestros compañeros nos ha parecido bastante bueno, ya que sus explicaciones y la manera de trabajar en grupo nos ha permitido comprender a la perfección el objetivo que buscaban. También tenemos que valorar los numerosos ejemplos que nos han mostrado en clase, siendo esto de vital importancia para conocer la forma en la que los niños se expresan a través del dibujo.

Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena

Aprovechando que el día 19 de mayo se celebraba en Cartagena "La Noche de los Museos" (una noche en la que desde las 22.00 horas hasta las 02.00 horas la entrada a todos los museos de la ciudad es gratuita) acudí a la Galería de Arte Bisel, y más en profundidad al Museo Regional de Arte Moderno.

• En la Galería Bisel pude disfrutar de una exposición del pintor Francisco Hernández Cop, siendo las siguientes sus obras que más me llamaron la atención:

Estos dos cuadros se titulan "El gallo blanco" y "El gallo rojo", valorado cada uno en 600 €.

Este último tiene el nombre de "Las terreras después de la lluvia", donde podemos observar un bonito paisaje. Está valorado en 1850 €.

• En el Museo Regional de Arte Moderno exponían una colección titulada "La Mirada Múltiple" del autor Luis J. Fernández. Este es un pintor nacido en Blanca (Murcia) el 9 de diciembre de 1974.

 

Como podemos observar, este autor se caracteriza por una ruptura de fronteras entre lo exterior y lo interior, entre dentro y fuera. Representa ciudades, con espacios reflectantes y confusos, arquitecturas replegadas y especulares, que hacen que uno nunca sepa si esta fuera o dentro de los edificios.

En estos dos cuadros podemos ver un ejemplo de las ciudades imaginarias de arquitecturas imposibles que compone Luis J. Fernández. Estas ciudades son la suma de edificios, fragmentos y realidades que pertenecen a tiempos y espacios diferentes. Edificios de un presente futurista que, en alguna ocasión, son vistos en el marco de otros emblemas del pasado, introduciendo una visión de anacronismo en la que conviven temporalidades diferentes, pero también espacialidades, pues en una misma superficie podemos encontrar elementos que pertenecen a lugares diferentes.

Estas dos obras son de las más recientes de su serie "Urbania", en las que las imágenes y los conceptos se yuxtaponen sin necesidad de integrarse, sin que se eliminen las junturas entre espacios, sin que se oculten las costuras de la imagen. Estas obras incorporan mucho de la imagen digital, construida a través de píxeles, fragmentos de imágen que se tocan pero no se llegan a disolver, resistiendo como si fuesen los trozos de un vidrio esmerilado que ya no se pueden fragmentar.

Este último cuadro, el que más me impactó y me llenó, se titula "La Mirada Múltiple" y es el que da nombre a toda la colección. Es también de sus obras más recientes por lo que sus características son las ya mencionadas en el párrafo anterior. Una curiosidad es que está valorado nada menos que en 150.000 €.

Lo que más me llama la atención de este autor es que todas estas obras están confeccionadas con cinta de carrocero y acuarela sobre papel encolado a tela. Es increible lo que una persona puede hacer simplemente con cinta de carrocero y mucha imaginación.

Cartas de despedida

¡Hola gente!

En la clase de hoy y sobre la primera hora hemos estado enseñando las cartas realizadas de cada grupo, en el que por motivos de reparto de clase entre chicas con chicas y chicos con chicos no hemos podido realizar una entre todos los componentes del grupo, siendo las concluyentes dos, una la realizada por los chicos del grupo y otra por las chicas.

En cuanto a la muestra de cartas debo transmitir la gran creatividad e imaginación que se puede encontrar en nuestra clase, habiendo cartas tan imaginativas como por ejemplo la de unos compañeros en la que se situaban en la Torre Eiffel y se despedían del mundo ya que se iban a suicidar y la carta se entregaba al mundo en general en forma de avión lanzándola desde esa altura, así como otras como por ejemplo, en otra carta se reflejaba la despedida de una chica a su novio, ya que posee cáncer y escribe la carta de color verde reflejando esperanza y entregándola en forma de pergamino, así como otra en la que se realiza en forma de flor donde hay varios pétalos y se entrega en forma de cajita, donde una chica se despide de otra amiga y en cada pétalo escribe un momento importante, recuerdo... dejando uno libre para que pueda rellenarlo ella.

Un ejemplo de carta ha sido ésta, simulando una carta de despedida a la universidad por ser el último año en ella:

Y en cuanto a los nuestros, el realizado por las chicas a sido una carta dirigida a nuestro ex-novio, siendo su nombre una composición de todos las iniciales de las componentes en el trabajo, JORBAPE.

El trabajo como en todos los demás trabajos realizados por nuestros compañeros a sido en A3 y se reflejan numerosas sensaciones, como por ejemplo podemos observar una cremallera en el inicio de la carta en la que simulamos que se va a abrir cada retal del corazón de una hipotética chica que nunca dijo a este chico, además al abrir la carta (ya que va cerrada de una forma imaginativa), encontramos en un primer lugar unas palabras como es: Estimado Jorbape:

Y no querido porque hace tiempo que dejé de amarte...

Simbolizando el dolor que ésta persona le ha causado a la chica, así como también podemos observar en las lágrimas simuladas en la carta (perlitas azules).

Además al continuar abriéndola definitivamente podemos encontrarnos con diferentes apartados seleccionados con un número diferente en el que cada espacio es un trozo de la carta y deberá ir leyéndola conforme a esos números, así como la letra está escrita en diferentes colores, simbolizando en cada espacio lo que se va diciendo, siendo su entrega pegada en la puerta de este chico.

Y en cuanto a la realización de la carta de los chicos, han decidido hacerla sobre un chico que se ha dedicado a lo largo de su vida a robar, extorsionar y vender productos ilegales junto a sus amigos. Todos forman una banda.

Y lo van a meter en prisión por los delitos cometidos y decide escribir una carta despidiéndose de su banda. La carta la va a entregar en forma de bola , ya que representa la forma de ser de este chico: siendo una persona despreocupada en la que solamente le importa él y lo que le pueda suceder.

Técnica del dibujo con Chelete Monereo

Hoy hemos visto un tutorial de Chelete Monereo para introducirnos a las técnicas de dibujo y estimular la narración a través de la línea continua.

Chelete es una artista de mayor prestigio en Murcia y a nivel nacional. El 10 de febrero de 2012, hizo una exposición llamada: El mundo cambiante, en la galería del Palacio Almudí, donde nos explica que la pintura y la escritura se dan la mano y nos invita a entrar a un mundo cambiante, a encontrar la relación entre el ser y el universo. Para quien quiera tener más información sobre esta exposición adjunto la página web de donde he sacado esta información:

http://ocio.laopiniondemurcia.es/agenda/noticias/nws-54008-el-mundo-cambiante.html

En el tutorial, Chelete nos explica que no hace falta comprar materiales caros para crear arte, pues se puede hacer con cualquier material, ya sea chocolate, miel, hojas secas, etc. La postura que tenemos que tener en nuestra clase como maestros es conseguir meternos en el ánimo de los alumnos para influenciarles para bien, consiguiendo que los alumnos se metan en un estado en el que se sumerjan en ellos mismos haciendo que se olviden del tiempo y de lo que les rodea. La actitud que deben de tener tanto los alumnos como los profesores es olvidarnos de la perfección y tener una actitud positiva. Para ello podemos llevar al niño al parque para que se inspire viendo los árboles, flores, insectos... Antes de realizar las pinturas debemos de tener a disposición en material, lo esta artista recomienda es pintar sobre un fondo claro que no sea blanco debido a que el blanco emite demasiada luz por lo que es incómodo. Al pintar podemos poner música clásica para que vayan jugando con las subidas y bajadas de las melodías, meterse más en un estado profundo de concentración, etc.


En cuanto a los materiales que podemos emplear para realizar pinturas puede ser cualquier cosa, entre ellos:


- Los colores básicos: Son el azul, amarillo y rojo, debido a que con ellos se puede obtener diferentes colores con sus mezclas.

- Periódicos.

- Trapos.

- Patatas.

- Moldes.

- Estarcido.

- Hojas.

- Rayando cera.

Nos ponemos a pintar:

Después de haber visto el tutorial de Chelete Monereo, comenzamos a pintar en clase.
A continuación mostramos algunas de las obras de nuestro grupo:

Cristina

Javi

Alex

La clase

Arte con arena:

Vídeo de interés:

Clase de E-A Plástica y Visual

En la clase de hoy, martes 15 de mayo, hemos continuado con la elaboración de la carta de despedida que entregaremos el viernes 18 de este mes, pensando en como la presentaremos, concretando la forma... En fin, dándole los últimos retoques.

Al no encontrarse la profesora,, Halldora, nos ha dado la clase Cecilia. Ella nos ha puesto un vídeo tridimensional sobre "El Guernica" para así poder verlo mejor, sobretodo para los que fuimos a Madrid, ya que tenemos que hacer un trabajo sobre dicha obra.

Los grafismos y la carta de despedida

Esta mañana nos ha visitado Jorge, un arquitecto que también es docente de la Universidad de Alicante. Durante la primera hora nos ha hablado acerca de las maneras en las que se entrelazan los grafismos que presentan información con los grafismos estéticos:

Los primeros grafismos son las pinturas rupestres que aparecen en cuevas durante el Paleolítico que plasman muy bien la realidad. Estas en concreto son de la cueva de Chauvet en el sudeste de Francia:

Con el tiempo y se produce un proceso de esquematización en la pintura con la intención de mostrar alguna acción, quieren transmitir algo a alguien (por ejemplo hombres cazando): 

  

Entre el 8000 y 2000 A.C. se encuentran en la antigua Mesopotamia unas pequeñas piezas de arcilla de formas geométricas que al principio no se sabe muy bien si son objetos decorativos, juguetes para niños, collares o pulseras...hasta que en los años 70 se descubre que no son collares u objetos decorativos ya que los pequeños agujeros que tienen no están desgastados por el paso de ningún hilo. En realidad se trata de inscripciones que para algunos autores supone la más antigua forma de escritura (o proto-escritura) conocida:

Cuando el hombre deja de ser nómada y comienzan la agricultura y la ganadería se encuentra con excedentes de producción, los cuales introduce en compartimentos de arcilla en cuyas paredes "escriben" lo que hay dentro.

La evolución siguiente fueron las tablas de cuentas, que son unas planchas de arcilla con grabaciones:

En el año 1598 un inglés descubrió en un valle de Persia un bajo relieve, ahora conocido como el Relieve de Behistun. Se trata de una enorme inscripción de 15 metros de alto por 25 de largo, esculpida en la roca viva de una montaña a 100 metros de altura sobre el nivel del suelo. Este relieve escrito en tres idiomas (babilonio, persa antiguo y elamita) dio la llave para descifrar la escritura cuneiforme, la primera escritura de la humanidad.

La primera aparición del lenguaje como expresión artística surge en la Edad Media con los llamados libros de horas, en los que se plasmaban rezos, salmos, o las frases favoritas de la persona (generalmente un noble) que ordenaba su elaboración.

En Oriente sin embargo la belleza en la construcción escrita se ve en el trazo. La tradición de elaborar la letra bonita se mantiene en Oriente y no tanto en Occidente, donde es algo secundario. Por ejemplo el Shodo es la caligrafía japonesa que se considera un arte muy difícil de perfeccionar. Las frases de Shodo se llegan a enmarcar como cuadros, siendo la emoción del trazo lo más importante

Thelma Hock fue una mujer abandonada por su esposo en un hospital psiquiátrico que escribe cartas de amor con frases como "ven cariño" repetidas compulsivamente. Estas cartas muestran la angustia de una mujer enemorada y abandonada.

En cuanto a la belleza del mensaje, destacar a un escritor de graffiti de la ciudad inglesa de Bristol que firma como Bansky. Lleva en activo desde los 80 y se le conoce por sus mensajes como "I love you" o imágenes tras una revuelta de un hombre arrojando un ramo de flores en lugar de un cóctel molotov:

La obra del año 2001 de Sophie Calle llamada "El pecho" intenta transmitir la superación de su complejo por tener los pechos pequeños. Otra de sus obras, llamada "Cuídate" consistió en fotografiar a 102 amigas suyas intentando descifrar la carta de despedida que le dejó un novio suyo.

La segunda hora de la clase la hemos dedicado a la escritura de una carta de despedida. Nosotros la hemos elaborado como si nos estuvieramos despidiendo de nuestros amigos de toda la vida a causa de nuestra inmediata entrada en prisión.

Museo de San Javier: un auténtico avión.

Este museo se encuentra en la casa cuartel de la Guardia Civil de San Javier, donde no solamente podemos observar este avión nada más entrar, sino que además contiene tradicionales utensilios agrícolas, artes de pesca, herramientas del reportero Tico Medina etc... pero debido a la prohibición del uso de cámaras no he podido realizar ninguna dentro del mismo.

Me he centrado en este avión nada más porque es lo primero que se puede contemplar al entrar al museo, es más, fuera de él también se puede observar un poco.

Este avión considero que es una herramienta muy buena para transmitir a los alumnos/as, ya que en una hipotética clase podríamos hablar un poco de la historia y curiosidades de nuestra región o pueblo, siendo un honor para nosotros poder poseer el Ejército del aire.

Como ejemplos de utilización de este recurso en una hipotética clase, podremos incentivar al alumno la observación de los diferentes materiales, colores, formas... en la visita de este museo, o actividades como por ejemplo, la realizada durante el tiempo de prácticas de mi colegio: "CEIP Nuestra Señora del Carmen", en la que nuestros alumnos/as, para cada viaje debían llevar consigo mismos un cuaderno pequeño en el que iban anotando curiosidades y finalmente para cada visita debían realizar un dibujo. La excursión consistió en la visita a la patrulla general de aire (San Javier), en la que se encuentran los aviones, militares... y en la misma realizaron un dibujo sobre el avión que más le había gustado a cada uno, para posteriormente colocarlos en una cartulina en clase como recuerdo de nuestra patrulla.

Por otro lado, Al ver este avión me ha transmitido una gran variedad de emociones y sensaciones difíciles de expresar, sin embargo me atreveré diciendo los siguientes: paz, fuerza, valentía, seguridad y protección, ayuda humanitaria. orgullo...

Contener éstas reliquias es algo muy importante en el pueblo, ya que nos refleja, de un modo exagerado la sensación de volar, así como la sensación de escalofrío al poder oír a uno de ellos, y ésto se puede observar también en las exhibiciones que realizan, siendo unas vistosas maniobras acrobáticas en la que mucha gente de diversos lugares viene a contemplar aquí (San Javier).

Y finalmente para concluir, debo de mencionar al capitán Julio Castellón Bueno y el alférez alumno Eduardo Francisco Castilla Rodríguez, debido a su fallecimiento el pasado 26 de Abril, transmitiendo nuestra más sentida manifestación de condolencia a los familiares, compañeros y amigos. 

Aquí os muestro una muestra de lo dicho:

Mª Cristina Navarro Rivera